曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，享誉国际的奥地利钢琴家英格丽德·海布勒（Ingrid Haebler）展现了她深厚的音乐造诣与才华。她演奏了舒伯特的G大调钢琴奏鸣曲第18号（D. 894）和四首即兴曲（D. 899，Op. 90）。舒伯特的G大调钢琴奏鸣曲D894，是一部充满诗意与情感的作品，海布勒的演奏将这部作品的深度和细腻表现得淋漓尽致。这部作品共由四个乐章组成，海布勒凭借她的无懈可击的技术和音乐制作的绝对优雅，将每个乐章都演绎得生动而感人。英格丽德·海布勒是一位出生于1929年的奥地利钢琴家，是维也纳钢琴家的一代代表人物。1954年，海布勒赢得了德国ARD比赛的冠军，这个比赛无论在当时还是现在，都被视为音乐才华的标志，也是成功职业生涯的保证。海布勒因此赢得了广泛的声誉，并且在随后的几十年里享有了一段成功的职业生涯。海布勒的演奏风格受到了广泛的关注和讨论。对于一部分人来说，她的无懈可击的技术和音乐制作的绝对优雅成为了他们的模范；然而，对于另一部分人来说，她几乎成为了严谨的学术纪律的象征。无论是哪一种观点，都无法否认海布勒在钢琴演奏领域的重要地位。海布勒的录音被认为足够优秀，以至于被用在了钢琴家Joyce Hatto的伪造录音中。当这个丑闻被揭露后，它成为了音乐演奏历史上最大的、也是相当独特的丑闻之一。除了在舞台上的表现，海布勒也是一位杰出的音乐教育家。她通过教学，将自己的知识和经验传递给了下一代音乐家，影响了许多年轻的钢琴家。海布勒的演奏具有深度和敏感度，她的音乐风格强调纯粹的音乐性，无需过度的炫技。她的演奏常常令听众深受感动，无论是在音乐厅的演出，还是在录音室的录音，她都能够以其独特的音乐才华和深入人心的演奏赢得听众的喜爱和赞誉。尽管关于海布勒的演奏风格存在争议，但她在音乐史上的地位和贡献是毋庸置疑的。艺术家简介：英格丽德·海布勒（Ingrid Haebler），1929年出生，是一位来自奥地利的女钢琴家。她的父母是波兰人，她在11岁的时候就在萨尔茨堡公开演奏。她的音乐教育始于萨尔茨堡的莫扎特音乐学院，后来她在维也纳音乐学院、日内瓦音乐学院和巴黎音乐学院深造，成为玛格丽特·隆的学生。1952年，她在日内瓦国际钢琴比赛中获得二等奖，1954年，她在慕尼黑国际钢琴比赛和日内瓦舒伯特钢琴比赛中均获得一等奖。海布勒的演奏风格追求清新、纯净的效果，注重音色的微妙层次和音阶性经过句中颗粒型音色的效果。她的演奏通常被认为是对莫扎特和舒伯特作品的最有味道的解读。她的莫扎特演奏，无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品，都被广泛赞誉。她与格吕米奥三重奏团合作的舒伯特全套奏鸣曲和《鳟鱼》也被认为是最有味道的舒伯特。从60年代中后期开始，海布勒与科林·戴维斯爵士和伦敦交响乐团合作的莫扎特钢琴协奏曲，展现了她对莫扎特作品的独特和权威的诠释。她的演奏始终尊重作品本身，不会“逼迫”或“侵害”作品的一丝一毫。她深知她的“木偶”——音乐，非常优雅与脆弱。任何戏剧性、激烈的效果，都源于作品本身的需求，而且都经过她小心谨慎的评估后才演奏出来。她信任听众，知道他们能发现音乐中人性的力量与弱点。因此，她的莫扎特演奏被认为是最权威的。黄色成年网站
专辑简介：比利时小提琴家Arthur Grumiaux(1921-1986)是杰出的欧洲小提琴大师之一。无论是用Guarneri还是Stradivarius小提琴(即所谓的“General Dupont”小提琴)演奏，他对勃拉姆斯、柴可夫斯基、布鲁赫、舒伯特和海顿的演奏在各个方面都堪称杰出。古典的勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲与斯特拉文斯基现代的“D大调协奏曲”相结合，使人们认识到格鲁米奥的确是一个具有普遍才能的人。虽然现代作曲家在他的曲目中没有那么突出，但当艺术家录制他们的音乐时，他们受到了尊敬。因此，这张新专辑将是所有小提琴音乐爱好者和Arthur Grumiaux粉丝的一次激动人心的经历。勃拉姆斯与斯特拉文斯基。一张专辑里有两个音乐世界。享受吧!曲目简介：德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯作于1877～1878年，是作者一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。斯特拉文斯基的《D大调小提琴协奏曲》创作于1931年，这个时期正处于西方音乐史上所谓的“新古典主义阶段”，而这首乐曲就是当时著名的代表作之一。决定创作这部作品是由于在1931年初，斯特拉文斯基听取了老朋友威利·施特雷克的建议，但是由于不会演奏小提琴，斯特拉文斯基在作品创作之初并不是十分的有把握，他还曾经向当时著名的小提琴和中提琴演奏家保罗·欣德米特请教过，这在后来他的回忆录中曾有所记载：“我问他我本人不会拉小提琴这一事实会不会无法避免的成为我创作过程中的不利因素。他对我完全放心，并且说他认为我不了解小提琴反而能帮助我避免常用的手法，并且能使我创作出不受指法限制的乐思来。”后来，由于威利·施特雷克的推荐，斯特拉文斯基认识了著名小提琴演奏家萨姆埃尔·杜什金，二人一见如故，并成为终生好友，这也是促成《D大调小提琴协奏曲》这一伟大作品诞生的重要条件之一。作品于1931年10月23日在柏林广播音乐厅首演，由于乐队表现不佳，首演并没有令斯特拉文斯基满意，但仍然获得很多正面的评价，并且在后来的欧洲巡演中获得很大的成功和一致的赞扬。
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